成为一名服装设计师必备的要求：
条件一、扎实美学基础
要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。
条件二、社会经验积累
往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。
条件三、激发创意思维
客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。
条件四、寻求个性再现
惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
条件五、创造完美价值
好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。
条件六、提升综合能力
设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。
条件七、策划先于设计
想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。
条件八、掌握时代技术
设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。
条件九、证明自己能力
在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。
条件十、道德唯一标准
任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。
服装设计素材，干货分享
一、服装设计的素材分享
1、FASHIONNET:
这个站是国外的一个几乎可以看到全球5大发布会所有品牌最新发布会的图片。
2、BAZAAR:
时尚芭莎的官方站，里面有最前沿的时尚资讯。
3、GLAMOUR:
Glamour成立于1939年，最初于1939年4月在美国出版，被称为好莱坞的魅力。
4、VOGUE:
专业潮流时尚网站，包括每季国际时装发布和潮流趋势解读，被公认为全世界最领先的时尚网站。
5、DAZED:
如果说Vogue以秀场图片为主的话，那么DAZED大多以秀场后台的摄影为主，各种高清质感的后台照都出自这个网站，同时有很多时尚资讯。
6、i-D:
时尚资讯的网站，界面高级，很特别，是时尚设计师必知的一个网站。
7First Comes Fashion:
第一时尚直播网，是一个致力于时尚走秀视频直播的网站，提供了世界各地的时尚走秀视频。
8 street Peeper:
一个全球性的街头时尚照片网站，在这里你能看到包括纽约伦敦、巴黎、米兰、东京、首尔等时尚城市最有型的街拍。
9 Limi Feu:
日本时装设计师，她于2000年创办了自己的品牌，并于2000年至2007年间在东京时装周上展示了她的服装。2007年10月首次亮相巴黎时装周，并受到时尚评论界的赞誉。
10 LEE OLIVEIRA:
它是一位美国时尚零售业人士，他把在街头看到的时尚女性作为拍摄对象，力着捕捉最美的穿衣搭配。
11、WOW-TREND:
提供最新的服装资讯，全球最新街拍图片、全面的服装设计素材、最新流行趋势分析预测，为广大服装设计师提供设计灵感。
二、时尚街拍网站
1、
这个网站不只可以看到各季秀场后台模特的美照，主要是可以从这里看到全球风情各异的时尚人士。
2、
这个网站有一个栏目，分类归档做的非常详细，街拍的照片的时间，地域，性别，穿着品牌的划分。
3、
拍摄的地点也是遍布了全球各大城市，他的拍摄理念:他拍摄的不只是衣服，跟重要的是穿着者！
4、
喜欢扑捉入镜者的笑容，作品色彩很浓重。另外还会在照片下面标注被拍摄者的名字以及拍摄地点，非常用心。
5、
摄影师镜头下的纽约街头，各式各样的型男酷女骑士们，不分年龄国界，每个人都有着自己的个性和风格。
6、
这个网站界面是很干净的，网站分类也比较明确，主要是更新的及时。
三、设计师资源网站
1、
在CG Textures上，大量的数字艺术家和设计师、cG纹理设计师提供了超过100000的纹理素材免费供个人和商业使用。
2、
分类清晰，图片质量一流，提供了不少高质量的纹理素材，是个非常适合用于印花的免费纹理素材网站。
3、
Vecteezy属于Brusheezy的姐妹网站。
4、
该网站提供的大量高质量纹理素材都是免费的，而且这些纹理素材设计风格相当有特色有创意。
5、
网站资源比较丰富，资源主要源于网站用户上传，大部分的资源是免费的。
6、
简单有趣的排版设计的网站，可以通过工具设计属于自己的字体，并有素材下载。
7、
收集了许多复古图像素材，质量都相当高。
四、设计类网站
1、
很多人都知道的一个设计网站，但这里还是要分享一下，各种素材一搜即来！
2、
在这里你能找到不少没有版权限制且漂亮的高清图片。
3、
全球最大的Logo设计机构之一，可以从成功案例中，学到大量宝贵经验。
4、
每天会推荐一名优秀设计师作品！
5、
主要分享设计资讯的一个网站。
6、
能把你脑壳炸开的BOOOoooOM，设计师做设计激发灵感必备网站。
在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。
反馈多数分为两方面；
一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。
一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。
给一个比较有代表性的回馈吧：
“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。
如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。”
之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：
喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。
无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。
另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。
综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。
授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。
同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。
我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。
回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人
当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。
培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。
如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。
你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。
如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。
