大家好，关于波洛克作品赏析很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于赏析微课堂之杰克逊·波洛克(二)的知识，希望对各位有所帮助！
...写过一篇《一枚金币的故事》的作者查宁·波洛克的生平简介
波洛克出生于1880年的俄国，在一个贵族家庭当中，于1906年毕业于彼得堡大学，接下来就是波洛克生平简介。
波洛克在小的时候便表现出了自己对写诗火热的情感，他最先开始的作品受到了当时神秘主义的影响，他被当地的人民看作象征派诗歌代表人物的一员。勃洛克所创作的诗集《美女诗草》就是象征着他成功的代表作品。
随着1905年的革命使得波洛克的创作风格更加的接近于当时的社会生活，《饱汉》、《俄罗斯》、《夜晚的时辰》等作品，都表达了勃洛克对现实生活的感触和对祖国的热爱之情。
在十月革命之后，波洛克开始担任宣传文化的工作，他所写的《知识分子与革命》中，呼吁大家将自己的身心和所有的精力都交给国家，由于波洛克当时深入人心，可以看出一个崭新的国家即将显现在世人面前。
波洛克创作的长诗代表作《十二个》，描写当时的十月革命，在苏联的诗歌史上有着颇大的地位。波洛克所写的诗作，其中的写作技巧都非常的严谨，即使会带有象征主义的意味，其品味也是非常高贵的。
除此之外波洛克还曾经写过《野蛮人》，这部作品表达出波洛克对国家的关心和对现在的资本主义的厌恶。波洛克将自己的一生都献给文学，他的晚年生活都在为国家的文化工作做贡献，甚至他还参加过高尔基所创办的“世界文学丛书”的出版。
扩展资料：
人物简介
杰克逊·波洛克（JacksonPollock，出生日期1912年1月28日，美国印第安纳州加里市人）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象表现主义（abstractexpressionism）运动的主要力量。
其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。
他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。
这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
参考资料来源：百度百科-杰克逊·波洛克
赏析微课堂之杰克逊·波洛克(二)
鼎典理念：
让孩子拥有发现美和独立思考的品质。
2018.10.26
今日赏析微课堂分享～
杰克逊·波洛克
波洛克行为绘画特点波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。
它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。
画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅展开的画法，波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”
《模糊》杰克逊·波洛克
其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。
艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。观感：波洛克与吴冠中或有相通1946年，波洛克开始用“滴洒法”创作，有点类似中国画中的泼墨（他也是受到东方文化尤其是中国书法艺术影响的抽象画家之一），就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒或泼洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画。在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年50年代的美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。他因此而成为20世纪世界最有影响力的艺术家之一。
《秋天的节奏》杰克逊·波洛克
《蓝杆子》杰克逊·波洛克
作品风格
波洛克创立的行动绘画意义是：一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。
波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。
波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。
波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形艺术。
波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。
简爱中勃洛克赫斯特的人物赏析。
勃洛克赫斯特先生是《简爱》中第二个坏人。后来，简爱顺利毕业，在学校呆了两年之后，就离开洛伍德，并遇到了改变她一生的人——罗切斯特。严格意义上来说，罗切斯特并不算什么好人——他扮成算命的人，欺骗简爱。
明明有妻子，却偏偏要娶简爱为妻。但他也不是什么坏人——他真诚的对待简爱，对待身边每一个人。他是一个受阳光、积极向上的简爱影响，不断在改变的人。他由原来的性格乖张变到了后来的积极乐观，对生活充满希望。
扩展资料：
创作背景
作者创作《简·爱》时的英国已是世界上的头号工业大国，但英国妇女的地位并没有改变，依然处于从属、依附的地位，女子的生存目标就是要嫁入豪门，即便不能生在富贵人家，也要努力通过婚姻获得财富和地位，女性职业的唯一选择是当个好妻子、好母亲。
以作家为职业的女性会被认为是违背了正当女性气质，会受到男性的激烈攻击，从夏洛蒂姐妹的作品当初都假托男性化的笔名一事，可以想见当时的女性作家面临着怎样的困境。而《简·爱》就是在这一被动的背景下写成的。
关于波洛克作品赏析到此分享完毕，希望能帮助到您。
