一．雕塑的内容问题
1.雕塑与人体
人体不单单被作为雕塑使用最多的素材，而且人体帮助雕塑艺术走向了表现力的完美。分析人体与雕塑如此密切关联的原因，可分为两大因素。
第一是文化因素。有一位先哲说过，人总爱在自然对象面前证明他自己。目前发现的最早的圆雕,《维伦道夫的维纳斯》（），就是一尊人体雕塑。原始人在面对着泥团或石块的时候，除了把它们改造成生产生活工具，最大的实践就是把它们捏塑或雕刻成人像。这是一种把自身形象在对象面前展现出来的本能。古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人体为主要表现对象。到了大约三千年以前，爱琴海的许多岛屿和海岸上出现了一个很优秀很聪明的民族，古希腊人。他们实行城邦制和以工商业和海上贸易为主的经济制度。他们关心政治和公共事件，思维活跃，同时崇尚健美的人体。正如法国学者丹纳（Taine）所认为的那样，古希腊人刚刚脱离了人类发展的野蛮和蒙昧的时期，又还没发展到复杂纷纭、过分重视理性和精神生活的近现代文明时期，正好是肉体和精神高度和谐的一个阶段。古希腊艺术集大成者就是人体雕塑，为后世的文艺复兴雕塑、新古典主义雕塑和烂漫主义雕塑树立了直接的、理想的、不可企及的范本。古希腊雕塑中体现对人体崇拜的精神一直被各个时期的雕塑家发扬和延伸下来。
第二是人体本身的生理特征因素。丹纳说，一个人体就像一座建筑。他指的是人体各个关节衔接紧凑，各个部位之间有着比例上的和谐。人体天生就具备完满的对称、均衡的形式因素；有着婉转起伏的柔和线条；此外，人体是一个由众多大大小小的团块组成的、体积感很强的立体结构，所以亨利。摩尔说：“对人体的理解应当是理解所有其他造型形式的基础。”更重要的是，人体是精神的载体，它给雕塑的充分表现力提供了充足的、甚至是无限的形式。
通过对有关人体的艺术门类作比较，我认为雕塑能最充分地、最强地表现人体。绘画的主要内容之一也是人体。如成就达。芬奇、拉斐尔、提香、伦勃朗、鲁本斯的都是画人物绘画。但绘画中的人体是二维平面的，要想实现立体效果必须通过透视法及色彩和光线对比来实现。绘画营造的是一种知觉上的立体，是一种视觉幻相，它只能提供人体的一个面供我们欣赏，它提供的只是某一个观赏角度下和某一段观赏距离下的人体。我们在绘画大师的人体画像中，欣赏的重点是光影，是色彩，是人物的眼神、表情以及从中暴露出来的人物个性。而在雕塑中，人体就是人体，就是活生生的肉体。它不是一个面的造型，而是立体的、多个视面的组合。它占有着体积，分割着空间。人体雕塑通过材质的起伏凹凸、各个面的衔接过渡、团块的前后呼应，构成了一个实体。这个实体可以从四周各个角度打量，还可以用手去触摸。在人体的立体性这个意义上说，雕塑比绘画更加直观，不需要观赏者用想象或经验在头脑中构造一个人体的形相。舞蹈也是和人体密切相关的艺术门类，但舞蹈中的人体是艺术作品的媒介，这个媒介，也就是人作为肉体，并不是舞蹈作品，就像雕塑用的大理石不是雕塑作品一样。舞蹈是通过用人体做出一连串的舞蹈动作，是一种人体姿势的连续，当舞者起舞时，我们必须忘却肉体的人，必须悬置人体，去欣赏纯粹的动态姿势。而人体雕塑表现的就是人体本身，单单用肉体证明着人的尊严。正如黑格尔所说，“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在”。如果说人是上帝创造的人体，那么我们可以说人体雕塑是人造的人体。一件成功的雕塑作品必须把欣赏者引向人体本身。
尽管雕塑中的人体是“人造的人体”，它和真实人体还是有着不同的。正是这种不同，才使得雕塑的人体是艺术作品。
2．雕塑中的人体
雕塑中的人体是抽象的人体。这里的抽象是指就形式上加以概括化和理想化，这种抽象和概括的目的是脱离人体的动物性生理特征，并在精神和肉体两方面排除外在现象中的偶然的特殊细节，以求纯粹地表现不受外物所役的、永恒不变的精神的丰满或――按照黑格尔对古希腊雕塑的研究结论――庄重静穆的神性。
人体的抽象在生理特征上，表现为放弃对皮肤颜色和面部血色的表现，忽略皮肤的皱纹、皮肤上的毛和较细的皮下血管等等，这和传统绘画中的人体重视细节刻画不同，雕塑中的人体更概括。在精神上的抽象，则是不表现瞬间的、激烈的、有个人烙印的情绪和情感，而表现一种更高层次的、更抽象的精神共性。在雕塑中，精神是通过肉体的感性特征表现的。雕塑中的人体是现实人体的一种幻像，本质上它是精神的，而非肉体的。黑格尔说：“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而是用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在。………雕刻的形象只显示出沉埋到肉体中的精神，而这种精神要从整个形象上显示出来。”他还说：“人体和动物体不同，它不当是一种单纯的自然存在，而是在形状和构造上既表示它是精神的感性的自然存在，又表现出一种更高的内在生活。”黑格尔最推崇古典型艺术，而在古典艺术中尤其看重古希腊雕塑，认为古希腊雕塑体现了理念和形式的高度和谐。温克尔曼也说古希腊的雕塑是“高贵的单纯，静穆的伟大。”
事实上，雕塑艺术的典型是由古希腊雕塑确立的，而后世雕塑艺术的两座高峰――文艺复兴雕塑和十九世纪的新古典主义、现实主义雕塑――都是效法这种艺术典型，那就是以塑造人体形象为手段，表现既普遍又有个性的理想和精神。而人体的形象通过面相表情、姿势、运动、服装、和附属物如兵器、装饰等得以塑造。
古希腊雕塑一般都是裸体艺术品，因为在古希腊哲学家和艺术家的世界里，他们认为人体是自然世界的一部分，是最有代表性的艺术品，充满着和谐、优美以及庄重，所以在古希腊艺术中，裸体的艺术品随处可见，并且意义特殊。
在欧洲地区的文化发展历史上，古希腊裸体雕塑是一个时期的主流，他们所有的雕塑作品几乎都是裸露的男性和女性，其实对于裸体争议也是比较大的，比如有人认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的时候一种裸体风俗。毕竟原始社会的时候没有衣服，都是裸体后来才用兽皮遮羞，而原始人，特别突出对男、女外生殖器的表达。他们把性当作是大自然赐予的生命与欢乐的源泉，这一种自然独特的美好，纯洁的。因此古希腊以性为美，以裸体为美。
还有一种说法是因为战争，因为打仗都希望自己的士兵身材是好的，身手矫健、体型优美，是一群擅长运动的裸体男女，裸体能够更直观地看到身材的美好。因为这种思想的影响，是的裸体雕塑成为了当时的潮流以及主流艺术。他们最喜欢看到的应该是运动场上，那些看起来健壮美丽的肌肉，让他们看到很安心，让他们感觉到国家人民的强大。
还有人为古希腊当时流行的是自由和性快乐为主，所以雕塑以裸体为主，让这种快乐普遍流行，他们不仅仅以男子的裸体为美，更认为女子裸露更加美丽。
上帝是个灵，不是物质的，是以灵的形式存在，我们的良心好像他一样，是看不见，摸不到的，但却是存在的。
举个例子，中国人都知道人有穴位，但西医的解剖学里面却不承认穴位的存在，因为用解剖的方法无法看到穴位，那就能等于穴位不存在吗？？看不见的就是不存在吗？？谁能用科学的方法证明自己的曾祖父存
在这世界上过？？不也是听自己的祖父，父亲说的吗？？那你为什么又坚信不移呢？？？
咖啡是要用嘴巴来品尝，用耳朵无法知道咖啡的味道。音乐要用耳朵来听，手指头无法触摸。你看不见空气，却分分钟都离不开它，呼吸它。谁能用眼睛看到空气？？？用手摸到？？
同样，上帝是灵，借着他对我们人类的启示——圣经，我们可以知道有神。借着我们的良心在我们作恶的时候对我们的谴责我们可以知道有神。圣经说：“自从造天地以来，神的永能和神性是明明可知的，虽是眼不能见，但借着所造之物就可以晓得，叫人无可推诿。”我们就可以知道有神。
要感受到神的存在是需要用灵魂，用心灵来和他交流，如果用嘴巴品尝咖啡一样。如果用错了器官，是无论如何也不能感受到的。
还有，即使有一天神明明白白的站在你面前，你也许以不会承认他是神。也许会说他是菩萨，是魔鬼，总之如果你不相信，是无论如何不会承认的。
如同主耶稣在世的时候，有那么多人亲眼看见他行出那么多神迹，他复活用许多的凭据将自己活活地显给使徒看，四十天之久向他们显现，有120个人见证他肉身升天，不是一样有人说他不是神，有人说他根本没有死，只是昏迷，他的复活是门徒偷走他的尸体，用另外一个和主耶稣长的很像的人来替代他，这样可笑的，却禁不住推论的谎言吗？？
